2018年1月27日

紐約—
不使用中國樂器能否演奏出中國特色的當代音樂？這是正在舉行的紐約茱莉亞學院年度“聚焦”音樂節試圖回答的問題。這場名為“今日中國”的音樂節試圖避開中國傳統樂器，幫助美國觀眾了解中國當代音樂。

茱莉亞學院的“聚焦音樂節”每年呈現不同的主題，今年的演出讓中國當代音樂的愛好者格外感興趣。

擔任此次音樂節指揮的中央音樂學院指揮系教授、副系主任陳琳對美國之音表示， 除了二胡之外，整場演出沒有使用任何其他傳統中國樂器，但這並沒有妨礙中國元素的呈現。

她說：“裡面很多旋律的部分，合聲體系和音樂形像其實都有很多非常典型的中國文化元素。作為一名中國的指揮和音樂家，我可以利用西方音樂的這種組織形式，比如管弦樂團，來演奏中國作品。這其實是個很好的機會，向西方觀眾介紹中國文化。”

音樂節策劃人、茱莉亞學院指揮兼音樂史教授喬爾·薩克斯說，音樂節呈現的中國作品以及更為廣義的中國當代音樂特色之一，是創作者在作品中融入的自然美學元素。這使聽眾很難清晰地界定音樂特色或流派的源頭，無論演奏者使用什麼樂器。

他說：“比如說，即使一個人非常熟悉18世紀晚期的西方音樂，當這個人聽到莫扎特的某些作品的時候，我說的不僅僅是歌劇，你可能覺得他是位意大利作曲家。而當你欣賞莫扎特的其他作品的時候，你會毫無疑問的斷定他是德國人。”

薩克斯說，和其他藝術類別一樣，當代音樂的民族風格很難準確定義。這種定義的難度來源於作曲家的個人履歷，也來源於中國當代音樂在經濟全球化和多元化背景下的不斷演進。

陳琳在此次音樂節上指揮了陳其鋼、郭文景和朱踐耳等三位最具影響力的當代中國作曲家的作品。開場曲目是陳其鋼創作的“亂彈”。

她說：“這個作品要求演奏者，包括指揮，在後半段聚集很多能量，在結束的時候到達一種爆發的狀態。這也是作曲家在創作時候的要求。作為二度創作的表演者，我們要盡量還原它。”

“聚焦”音樂節已經進入第34個年頭。策劃人薩克斯說，主辦音樂節最大的樂趣在於每年都有不同的探索和發現。

他說：“很高興看到音樂節的觀眾可以意識到這些音樂的存在。這是個永無止境的過程，也是個持續探索的過程。你永遠都不會厭倦。”